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Le parlophone

Kraftwerk (en allemand " Centrale électrique ") est un groupe de pop électronique basé à Düsseldorf qui eut un rôle important dans l'éveil de l'intérêt pour la musique électronique en apportant dans la Pop des sons nouveaux et souvent proche de ceux générés par les machines et la technologie industrielle
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Interviiew Kraftwerk 1976

Q: Pourquoi avez-vous fait ce voyage à Los Angeles l'été dernier? 

A: Nous avons fait le mixage final au studio Record Plant. Mais il a été fait surtout parce que notre album évoque la culture européenne, il est spirituellement européen et il repose sur une nouvelle conscience que nous avons découverte lors de notre voyage sur le continent américain en 1975. Tout le monde nous a demandé comment était la vie en Allemagne, à Paris. Les gens voulaient savoir où en était notre culture à ce point. Les gens disaient que nous ne sommes pas rock n 'roll et puis grâce à ces voyages transatlantiques, nous avons découvert notre identité culturelle en tant qu'Européens. 

Q: Dans votre spectacle, vous avez joué deux nouvelles chansons se référant à l'Europe: "L'Europe Endless" et "T". Croyez-vous vraiment dans cette conscience européenne? N'êtes-vous pas plus allemand ? 

A: Il y a pas de sentiment nationaliste ... La culture de la région du Rhin est notre contexte culturel. Ce qui nous surprend dans les États-Unis, c’est que tout le monde montre son propre background beaucoup plus qu'en Europe, bien que nous ayons des musées et une histoire très riche. Aux Etats-Unis, cependant, il n'y a que des «blocs», alors les gens sont invités à montrer ce contexte sur le plan psychologique et individuel ... 

A: (Florian): Lorsque vous êtes dans un studio américain, il y a une distance qui vous permet de voir tout cela très clairement. 

A: (Ralf): En Allemagne, les jeunes jouent de la musique américaine et nous, à Hollywood, nous jouons de la musique germanique ... 

A: (Florian): Quand j'ai entendu les musiciens américains, bien sûr, il n'a rien à voir avec ces jeunes Allemands qui pensent qu'ils jouent comme "américain" ... 

Q: Vous ne pensez pas que vous êtes dans la même position que Fritz Lang qui faisait des produits américain à Hollywood, un peu, comme pour faire un film complet de la culture allemande expressionniste ? 

R: Oui, dans un sens. « Distance » permet de voir plus clairement. Pour obtenir la conscience des choses, vous devez sortir et regarder et pour nous, le problème était d'aller en dehors de notre propre moi, de notre existence limitée par les mêmes tournées en Allemagne, et de regarder notre propre culture avec une distance. 

Q: Pourriez-vous expliquer votre réussite actuelle par cette conscience? 

R: Je n'ai aucune explication rationnelle, donc beaucoup plus que les gens, en France par exemple, achètent nos albums, mais ne viennent pas vraiment à nos concerts. 

Q: Alors, comment expliquez-vous cette différence entre les albums et les concerts? 

A: L'album commence toujours par un concept: «Radioactivité» est venu d'une idée qui nous fascine depuis longtemps, le concept de la radio et tout le phénomène des ondes, la transmission de tout matériau radioactif. Nous sommes ravis de ce genre de choses, et l'idée finale de cet album était dans nos têtes pendant au moins trois ans. Lors de notre première tournée aux États-Unis, nous avons visité toutes les radios indépendantes et nous l’avons utilisé pour nous observé comme une station de radio ... mais il est impossible de démarrer quelque chose comme ça en Allemagne, en raison du monopôle de l'Etat. Donc, la seule façon de le faire est par le biais des albums et d'utiliser les concerts pour amplifier encore plus, ça dans le «dossier de presse». Peu de gens viennent encore à nos spectacles car il est difficile pour eux d'imaginer que c'est un groupe qui joue que la musique et qu'il peut être reproduit en direct. Ils pensaient que ce ne fut que du travail en studio ... comme Sgt Pepper, par exemple, parce que les Beatles ne pouvait pas jouer en live parce qu'ils ne savaient que trois accords seulement. 

Q: Certaines personnes désagréables ont comparé le succès de «Radioactivité» au succès de "Pop Corn" ... 

A: "Pop Corn" était seulement une «composition de gimmick". Il n'y avait personne derrière elle, alors que pour «Radioactivité», il est de notre devoir de montrer ce qu'il y a derrière. Il était indispensable pour nous de produire cet album et d'aller au-delà. Il est une étape et le témoin d'un moment. 

Q: Ce enregistrement a évidemment fasciné des gens comme David Bowie ou Iggy Pop ... 

A: C’est normal. C’est un peu comme un instantané, un diaphragme qui met la lumière exactement sur un aspect mental et musical auquel personne n’avait pensé. Ici, les gens ont toujours pris pour exemple les Anglais et les Américains et nous avons dû mettre l’exemple et le prendre pour nous-mêmes, et nous exposer aux médias, parce que la génération allemande d'après-guerre est restée dans l'ombre et ceux qui sont plus âgés avaient Elvis ou les Beatles pour idoles ... ce qui ne sont pas des mauvaises options, mais si nous oublions complètement notre identité, elle devient rapidement "vide" et non cohérente. Il y a toute une génération en Allemagne, entre 30 et 50, qui a perdu sa propre identité et qui n’en a même jamais eu. 

Q: Donc, vous faites semblant d'être en mesure d'aider la jeunesse allemande à trouver leur propre identité? 

A: La culture vivante de l'Europe centrale a été coupée dans les années 30 et tous les intellectuels sont allés aux États-Unis ou en France, ou ils ont été éliminés. Nous reprenons la culture des années 30 au point où elle a été laissé et cela à un niveau spirituel ... 

A: (Florian): Les instruments électro-acoustiques ont été développés en Europe, en Allemagne, en France ... 

Q: Donc, vous établissez une connexion entre une culture du passé, mais en utilisant des outils modernes et en utilisant les médias à la manière américaine ... 

A: Le magnétophone a été inventé en Allemagne ! Nous utilisons également des microphones en Allemagne. Mais bien sûr, il n'est pas question d'un culte national ... 

Q: Pour certaines personnes, vous êtes en train de faire une musique primaire, bien que vos justifications musicales sont très intellectuelles. 

R: Il est vrai qu'il est très difficile de composer quelque chose d'aussi simple que "Autobahn", difficile de tracer une ligne plus courte entre deux points ... 

A: (Florian): L’album Radioactivity est comme dans la science: il peut sembler très simple, comme les atomes et la radioactivité ... une fois qu'ils ont étés découvert. 

Q: Est-ce parce que vous avez besoin de se sentir proche du public que vous avez choisi le monde de la musique rock et que vous mentionnez les Beach Boys comme référence? 

R: Oui, dans leurs chansons, ils ont réussi à concentrer un maximum d'idées fondamentales. En 100 ans, à partir de maintenant, quand les gens veulent savoir ce que la Californie était, dans les années 60, ils n’avaient seulement qu’à écouter un seul morceau des Beach Boys. 

Q: Donc, de la même manière, quand les gens veulent savoir sur l'Europe en 1976, ils vont écouter Kraftwerk? 

A: Oui, je l'espère. Si notre système de communication fonctionne vraiment bien ... 

Q: Alors, dans quelle direction travaillez-vous? Vers quelque chose de plus "robotique"? 

A: Ce « film » côté de notre travail sera prolongée car lorsque vous travaillez avec des bandes, il tourne, il devient un film-média, au-delà de la musique. Je ne veux pas dire que nous allons produire des films - nous en n’avons déjà tourné un très courte - mais nous allons plutôt les projeter pendant les spectacles, y compris des ballets électroniques dans lesquels, nous agissons en effectuant des mouvements avec nos corps, des mouvements qui correspondent à certaines vibrations ... ce sont quelques nouveaux concepts sur lesquels nous travaillons pour notre prochaine tournée.

A: (Ralf): nous avons des machines qui nous permettent de faire que nos idées deviennent réalité, et alors quand elles le deviennent, nous pouvons aller encore plus loin, à une étape suivante. 

A: (Florian): Les autres groupes allemands, avec l'aide de leurs machines, font un voyage en arrière, alors que nous faisons plutôt un voyage vers l'avant. 

Q: En ce qui concerne les autres groupes allemands "planants", on dirait qu'ils refusent de voir les machines pour ce qu'elles sont, et qu'ils proposent de la méditation à la place. Pour vous, les machines se présentent et deviennent une forme de provocation, d'agression ... 

A: Il y a l’agression et la beauté agressive. 

A: (Florian): Nous avons aussi des mélodies, nous essayons de créer un contraste entre ces deux éléments. 

A: (Ralf): Nous composons nos mélodies comme nous fredonnons dans le studio et le rythme vient des sons des machines. 

A: (Ralf): Dans la musique électronique, à la différence près comme des gens qui pensent, la psychologie joue la plus grande partie. 

Q: Quand nous sommes allés ensemble à l'exposition de "Machines Célibataires", vous avez regardés et vous étiez fascinés par les machines les plus mauvaises ... 

A: Nous sommes aussi des simples (célibataires) nous-mêmes (rires)! 

Q: Parlez-moi de votre rencontre avec David Bowie et vos projets ... 

A: Nous devions travaillés ensemble déjà, mais le succès du dernier album nous a forcés à attendre jusqu'au mois d'octobre, et nos projets ont été reportés. Mais avec Bowie, ce qui nous a fait nous renfermé les uns des autres, ce sont la plupart du temps des considérations similaires sur la psychologie. Il en va de même avec Iggy. Par ailleurs, nous avons consacré une chanson de notre nouvel album pour les TGV ... Ils sont comme nous, de grands fans de trains. Aucun autre groupe pourrait évoquer le monde des trains mieux que nous, je pense, ou la musique métallique, comme métal sur métal ... Nous allons enregistrer avec Bowie. Il viendra à Dusseldorf pour cela. Nous ne savons toujours pas ce que nous allons faire ensemble, c’est surtout une rencontre ... 

A: (Florian): Nous avons toujours été intéressés par ce que Bowie fait, surtout dans ses derniers albums. Il a commencé à partir du rock dur, et il est maintenant sur l'étape de la musique électro-acoustique, alors que nous sommes allés dans le sens opposé, de la musique électronique à la musique rock ... Donc je pense que ce qui va arriver sera passionnant. 

A: (Ralf): Je pense qu'il a le même genre de recherche que pour un homme synthétique. Nous étions fascinés par la création de ce concept et nous avons essayé de le développer par nous-mêmes, sans l'aide d'un producteur. Toute personne qui travaille dans le show bizness attend quelqu'un d'autre pour créer une image spécifique. Nous nous sommes dits: nous ne voulons pas attendre, nous allons nous découvrir seul. 

A: (Florian): Habituellement, derrière les étoiles, il y a toujours un colonel Parker ... 

Q: Mais pensez-vous que les gens sont en train de faire l'équivalent de votre travail dans les films, la peinture, etc. 

A: Emil, qui travaille avec nous, est un élève de Joseph Beuys, le plus célèbre maître allemand de l'art visuel, l'un des créateurs du groupe Fluxus, intéressés par les actions et les événements. Emil travaille sur le côté visuel de nos spectacles et écrit quelques-unes des paroles. En Allemagne, depuis environ 5 ans, il y a un grand mouvement de cinéastes parallèles dont nous nous sentons très proches. Par exemple, Fassbinder a utilisé notre musique pour son prochain film "La Roulette Chinoise", et nous allons travailler avec lui à l'avenir. Avec toute cette conscience paranoïaque est spécifique aux films allemands. Chaque jeune réalisateur allemand est effrayé par la caméra ... 

Q: Tout comme dans les films expressionnistes dans lequel il y avait toujours une vision poétique de la réalité ... 

A: Oui, exactement. 

Q: Quel est le sujet de «l'Europe sans fin", cette nouvelle composition que vous chantez sur scène? 

A: Nous avons voyagé dans toute l'Europe, et surtout après une tournée dans les Etats-Unis, nous avons réalisé que l'Europe est la plupart du temps des parkings et d’anciens hôtels ... "des promenades et avenues" ... "la vraie vie" ... la vraie vie, mais dans un monde de cartes postales. L’Europe, lors de notre retour des Etats-Unis, est restée seulement une succession de cartes postales ... 

Q: Est-ce que vous allez à quelques concerts pendant votre voyage dans les États-Unis ? Avez-vous vu les Beach Boys en concert ? 

R: Oui, nous les avons vu dans un grand stade. C’était magnifique, comme une renaissance. Il y a une chanson merveilleuse et très poignante dans leur dernier album, "Une fois dans ma vie". Je voudrais oser dire une fois dans ma vie ce que dit Brian Wilson dans cette chanson ... 

Q: D'où vient votre passion pour les Beach Boys ? 

A: L'intelligence de leurs pensées au sujet de la réalité américaine est mise en avant. 

A: (Florian): Lorsque nous sommes arrivés en Californie et à Hollywood, nous avons été en mesure de dire: oui, c’est exactement comme ça, comme dans les chansons des Beach Boys. 

Q: Et voulez-vous que les gens à disent la même chose au sujet de votre musique et de l'Europe et en particulier de l'Allemagne ? 

R: Voilà exactement ce que Bowie nous a dit: quand il est venu nous voir à Düsseldorf dans sa Mercedes, il a pris la route tout en écoutant "Autobahn" sur la chaîne stéréo de la voiture. Il a dit: c’est exactement comme ça, tout est dans votre musique. 

Q: Et avec Iggy Pop? 

A: Nous l'avons rencontré dans un ascenseur et il a été en contact avec nous tout de suite. J'ai toujours aimé ce que les Stooges faisaient: ils ont «osés». Avec l'électronique, vous pouvez vous cacher derrière les machines, ou vous pouvez vous exposer. Il existe différentes manières de s'exhiber. Nous sommes peut-être aussi intéressés par Iggy par le mouvement Fluxus dans lequel je participais quand j'étais étudiant ... "action, action bébé!" Avec des instruments électroniques, vous pouvez être seul, tout seul sur scène, comme Iggy: sans avoir même pas une guitare pour se cacher. Pour quelques découvertes de la musique rock peuvent correspondre à des découvertes psychologiques fondamentales et terribles, comme lire un livre qui change la vision du monde que vous aviez avant. Après cela, vous ne marchez jamais tout à fait de la même façon ... 

Q: Pourquoi utilisez-vous ce système étrange à la place de la batterie? 

A: Iggy Pop, par exemple, était un batteur et il a arrêté d'aller plus loin. Il est devenu un chanteur. Avec la batterie, le batteur se cache derrière une "action". Notre but était d'ouvrir, d'aller un peu plus loin et de produire de la musique pour les bass. Nous ne pouvions pas y parvenir avec un batteur traditionnel: avec nos deux percussionnistes, nous avons travaillé pendant des mois pour développer ce système et il a changé nos vies. 

Q: Qu'est-ce que ces deux batteurs représentent par rapport au duo de vous deux? 

A: Ils font partie de Kraftwerk. Bien sûr, avec Florian nous jouons de la musique depuis 10 ans, alors qu'ils travaillent à nos côtés pendant 3 ans seulement et ils ne pénètrent que lentement l'univers Kraftwerk. Nous ne pouvions pas jouer notre musique avec tout le monde. Il est important d'être en mesure de comprendre l'autre, parce que l'humour électronique n’est pas évident pour tout le monde. 

Q: S'il vous plaît, vous pouvez nous donner un exemple de cet humour électronique ... 

R: Eh bien, vous pouvez écouter "Autobahn" et puis conduire sur l'autoroute. Ensuite, vous vous rendrez compte que votre voiture est un instrument de musique. Tant de choses peuvent être drôle ... C’est une véritable philosophie de la vie qui vient de l'électronique. 

Q: Même chose au sujet de votre goût pour les costumes et les chaussures grises, peut-être? 

R: Oui, tout vient d'une conscience en face des machines à bande, les caméras, car toutes ces machines sont produites par l'électronique. 

Q: Quel est exactement le rôle de Emil? 

A: Il est notre moyen. Il écrit des paroles, prend soin des lumières. 

A (Florian): quand j'ai rencontré Emil, et quand il a montré ses bandes dessinées pour moi, je pensais qu'ils ressemblaient à notre musique. 

Q: Pouvez-vous séparer un jour? 

R: Nous avons déjà essayé, mais cela n'a pas fonctionné. Notre compréhension est trop similaire: nous avons découvert beaucoup de choses quand nous étions ensemble et la solitude n’aurait jamais pu nous rendre où nous en sommes maintenant. C’est une dualité nécessaire ... Kling - klang. 

Q: Et le nouvel album ? 

A: Il sera sorti en janvier. Nous avons encore beaucoup de travail à faire, parce que depuis que nous avons eu la chance de jouer les nouvelles chansons en live, nous savons ce qui ne fonctionne pas. D'un côté, notre musique est très simple, construit autour d'un story-board, et en même temps très expérimental. Les nouvelles chansons naissent toujours des anciennes, comme la nouvelle branche au-dessus de l'ancienne. Au nom de l'album, il y aura bien sûr le mot «Europe» et la pochette sera faite à partir d'un ensemble de miroirs qui reflètent nos photos. Par ailleurs, il y a une chanson appelée "The Hall Of Mirrors" dans l'album: l'histoire de ce que nous avons fait depuis le début, notre voyage psychologique, à certains égards, et de l'autre côté de l'arrière-plan
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